Desde que tengo memoria, la música ha sido una constante en mi vida. No solo la escucho para animarme o acompañarme mientras trabajo, sino que ha terminado siendo una de mis mayores fuentes de inspiración a la hora de diseñar. Para mí, no hay briefing más potente que una canción que me remueve por dentro. Las letras, los beats, las voces, los silencios, los coros… todo me transporta visualmente. Es como si la música abriera una puerta invisible que conecta mis emociones con mi creatividad.
🔊 Diseñar con los cascos puestos
Cuando empiezo un proyecto nuevo, lo primero que hago muchas veces es buscar una canción o un álbum que conecte con el mood que quiero transmitir. A veces ni siquiera es algo consciente. Simplemente pongo música y dejo que fluya. Sin darme cuenta, el ritmo marca el ritmo de mis decisiones. Si estoy escuchando algo más urbano, es probable que me salgan diseños más agresivos, con contrastes marcados y tipografías potentes. Si suena algo más atmosférico o melódico, me voy a una paleta de colores suaves, composiciones más limpias o tipografías con más aire. La música es como un director de arte invisible que me va guiando sin imponer.
🎵 Letras que se convierten en concepto
Hay veces que una sola frase de una canción ha sido suficiente para desencadenar una idea entera. Recuerdo diseñar una portada ficticia inspirada por la frase “Debí tirar más fotos” de un verso del disco Nadie sabe lo que va a pasar mañana de Bad Bunny. Esa línea, aunque no literal en el álbum, me generó una emoción tan fuerte que se transformó en un concepto visual. De ahí salió una portada con un lettering que hice a mano, con trazos llenos de texturas, corazones y glitchs digitales. Todo surgió de la sensación de nostalgia y amor que me provocó ese disco. Esos momentos no se pueden forzar, pero cuando llegan, son mágicos.
🎸 Ritmo visual: la música influye en la composición
Algo que me fascina es cómo el tempo de una canción puede trasladarse a lo visual. A veces, una canción con beats acelerados me lleva a crear piezas más dinámicas, con elementos que casi parecen estar en movimiento. Otras, cuando el ritmo es más lento o experimental, me inclino por un enfoque más contemplativo, con uso de espacio negativo, ritmo pausado y jerarquías suaves. Incluso en piezas tipográficas, he descubierto que el ritmo de lectura que imprimo a través de interletrajes y pesos está relacionado con lo que estoy escuchando. Es como si la música se filtrara en el diseño sin pedir permiso.
🎤 Referencias sonoras que se vuelven visuales
Trabajo mucho con artistas musicales, y algo que me encanta es transformar el universo sonoro de un proyecto en una identidad visual. Lo que suena, lo traduzco en lo que se ve. Una base lo-fi se convierte en una estética vaporwave. Un reggaetón underground me lleva al glitch, al croma, a los colores saturados. Una balada melancólica me pide serifas, texturas de papel o colores tierra. No copio literalmente, sino que interpreto. Como si hiciera una traducción emocional de lo que la música transmite. Me gusta pensar que cada cover, póster o reel que diseño es una versión visual de una canción.
🎚️ Los conciertos, festivales y su imaginería
Asistir a conciertos también es un ritual inspirador para mí. No solo por la música en directo, sino por todo el universo visual que los rodea. Desde el cartel de promoción, la escenografía, las luces, el merchandising o los visuales en pantallas. Todo comunica. En los festivales hay una estética propia, un lenguaje gráfico reconocible: los colores neón, las fotos de público en euforia, los overlays con textura, las tipografías moduladas. En cambio, en conciertos más íntimos se busca lo emocional: fotos con grano, composiciones suaves, lettering manuscrito. Todo eso se me queda grabado y lo reutilizo, reconvertido, en mis propios diseños.
🎼 Mi biblioteca sonora-creativa
Tengo playlists organizadas no solo por estilos musicales, sino por moods creativos. Una se llama Diseñar con flow, otra Colores pastel, otra Distorsión emocional. No tienen sentido fuera de mi cabeza, pero para mí son herramientas. Sé que si necesito fluir con una pieza visual dulce, pongo la de Colores pastel, donde suenan artistas como Clairo, Steve Lacy o Cuco. Si quiero energía y contraste, voy con Diseñar con flow, que mezcla trap, r&b y electrónica. Mi Spotify es un archivo creativo, y no me da vergüenza decirlo. Como otros tienen carpetas de inspiración visual, yo tengo playlists para diseñar.
🎧 Conexión emocional: del oído al corazón
Creo que una de las razones por las que la música me inspira tanto es porque me conecta directamente con mis emociones. Y cuando diseño, lo hago desde ahí. No puedo trabajar sin sentir. Para mí, el diseño es emoción visualizada. Y la música es emoción convertida en sonido. Cuando ambas se encuentran, pasa algo que trasciende lo técnico. Por eso me cuesta separar música y diseño. Son dos formas distintas de contar lo mismo. Dos lenguajes diferentes que comparten objetivo: emocionar, contar, mover algo dentro.