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El packaging como musa visual

Ver más allá del diseño musical
Como diseñadora centrada en el mundo musical, una gran parte de mi trabajo gira en torno a portadas de discos, visuales para redes sociales o identidades de artistas. Sin embargo, hay algo que siempre ha alimentado mi imaginario creativo de forma casi inconsciente: el packaging. Sí, las cajas de galletas, botellas de vermut, latas de refresco o bolsas de chuches también pueden ser una fuente inmensa de inspiración visual.

Este artículo es una selección personal de diseños de packaging que me han sorprendido, inspirado o simplemente hecho sonreír. Porque aunque no sea mi campo directo, el packaging tiene mucho que enseñarnos sobre color, composición, identidad y actitud visual.

Packaging y personalidad: diseños que gritan desde la estantería
Una de las cosas que más admiro del packaging es su capacidad para comunicar en segundos. Están pensados para competir en un entorno saturado (un supermercado, una tienda de barrio, una máquina de vending), y por eso son explosivos, claros y a menudo atrevidos.

Durante este año he ido recopilando algunas fotos de envases que me han impactado. A veces por su color, otras por su composición, otras por el humor o el atrevimiento.

Colores que enamoran (y que rompen)
Muchos de los envases que me han llamado la atención tienen una paleta cromática fuerte, directa. Por ejemplo:

VERMUCHO, con ese rosa saturado y tipografía blanca vertical, crea un impacto inmediato. No puedes no verlo.

Botella rosa intensa de vermut VERMUCHO con diseño minimalista y tipografía vertical blanca. — Impacto visual desde el color: Vermucho apuesta por el rosa saturado y la tipografía limpia para destacar.

Pikachu: una caja de galletas japonesa con un personaje familiar, colores dulces, y tipografía adaptada al contexto. Una lección de branding adaptativo.

Estos colores me inspiran cuando trabajo con artistas que quieren destacar: me recuerdan que no siempre hay que ser «correcto» en el uso del color, sino intencional.

Tipografía que comunica más que palabras
En el mundo del packaging, la tipografía es clave. En un segundo, puede transmitir si algo es divertido, premium, clásico o experimental. Algunas de las piezas que más me inspiraron este año:

LOVEPOP: un envase de preservativos con corazón rojo y tipografía ultra bold que parece sacada de una rave. Es directa, irónica y visualmente coherente con el producto.

Caja de preservativos Lovepop con diseño rojo, negro y blanco, corazón central con línea diagonal y tipografía bold. — Diseño gráfico contundente, con códigos visuales que recuerdan a flyers de rave o streetwear.

HIBERUS: un chorizo envasado en corazón con tipografía manuscrita y roja, humor visual incluido. No pasa desapercibido.

Envase de embutido Hiberus en forma de corazón con tipografía blanca sobre rojo y flecha gráfica decorativa. — Humor visual y diseño temático: chorizo con estética romántica y un packaging para enamorar.

Estas decisiones tipográficas me inspiran cuando creo portadas o posters para eventos. A veces basta una letra para generar una reacción.

Ilustración y personaje: branding con carácter
Otra categoría que me encanta es la del packaging con personaje. Algunos ejemplos que capturé:

Refresco: una lata con una ilustración plana, divertida, que recuerda a los animes clásicos. Tiene fuerza y mucha personalidad.

Lata de bebida con ilustración de niño sonriente en estilo retro japonés, fondo rojo y detalles llamativos. — Personaje ilustrado que transmite identidad visual instantánea con tono juguetón y nostálgico.

TOLÓN-TOLÓN, el licor con una vaca ilustrada y botella en forma de gota. Branding puro y directo.

Botella blanca con forma redondeada del licor Tolón Tolón, diseño ilustrado de vaca en estilo humorístico vintage. — Branding lúdico con forma icónica y estilo retro que apela a lo emocional y familiar.

Estas piezas me recuerdan la importancia de tener un «rostro» visual, incluso en un logotipo. Muchas veces una portada puede transformarse completamente si incluimos un elemento ilustrado o con carácter.

Contrastes y mensajes que rompen
Lo que más admiro del buen packaging es cuando rompe las expectativas. Por ejemplo:

Una botella de licor con estética infantil.

Diseño urbano con estructura modular y tipografía de gran formato, directo y contemporáneo.
Un snack picante en bolsa con forma de corazón.

Snack visual: un diseño que juega con la forma del producto y la energía de la tipografía.
Una bebida con tipografía minimalista sobre fondo transparente y brillante

Estética minimalista y femenina que combina transparencia, color y estructura tipográfica fuerte.

Estos contrastes crean interés. No siempre hay que «decir lo obvio». De hecho, en mis diseños suelo jugar con esa tensión: la música puede ser melancólica, pero la imagen puede ser pop. El mensaje puede ser serio, pero el envase (o portada) puede romperlo.

Lo que el packaging me ha enseñado como diseñadora
Aunque no trabajo directamente en packaging, observarlo me ha aportado muchas cosas valiosas:

Agudeza visual: entrenar el ojo para detectar lo que destaca
Atrevimiento: arriesgar con color, forma, mensaje
Claridad: transmitir con pocos elementos
Narrativa visual: contar una historia desde el envase

Muchas veces, cuando tengo que diseñar una portada de disco o una identidad visual, pienso: «¿Y si esto fuera un producto? ¿Qué debería transmitir a primera vista? ¿Qué sensación quiero dejar?»

Cierro con una invitación
Si alguna vez te sientes bloqueadx creativamente, no solo mires tu sector. Sal, pasea por un supermercado, una tienda asiática, un bazar. Observa los colores, los estilos, las tipografías. Haz fotos. Guarda ideas. Inspírate.

La creatividad está en todas partes. Y muchas veces, donde menos te lo esperas, encuentras una joya que luego acaba en tu siguiente diseño.

Conoce a la diseñadora gráfica detrás de GGDesigns

No soy solo un logo
Cuando visitas GGDesigns, probablemente te encuentres con diseños llamativos, portadas vibrantes o visuales pensados para artistas con personalidad. Pero detrás de cada trazo, color y composición, estoy yo: June García. Diseñadora gráfica especializada en el mundo musical, obsesionada con el detalle, amante de las tipografías raras, del trap flamenco y de los mensajes visuales que cuentan más de lo que dicen.

GGDesigns no es una marca inventada para sonar profesional. Es una extensión directa de mi manera de pensar, crear y vivir el diseño. Aquí no hay plantillas, hay proceso. No hay soluciones rápidas, hay storytelling visual. Y eso empieza, como todo, por saber quién soy.

Una muñeca con peso creativo (y mucha actitud)
Para presentarme, podría haberte mostrado una foto con fondo blanco, ropa neutra y cara seria. Pero si algo he aprendido en diseño es que la primera impresión debe ser honesta y memorable. Por eso, he creado una versión de mí misma en formato muñeca de edición limitada.

Esta imagen no es una ilustración cualquiera. Es una declaración de intenciones:

La ropa refleja mi estilo: atrevido, urbano y con sentido del humor.
El cartel dice: «Only God can cancel me», porque sí, creo en el diseño con convicción.
El accesorio es una pesa de 50 kg. No por mi peso real, sino por lo que cargo: ideas, presión creativa, exigencia personal y visión.
Y claro, también está mi perra, porque ella forma parte del estudio aunque solo se dedique a dormir cerca del ordenador.

Representación visual de June García como muñeca de diseño, identidad creativa de GGDesigns. — Imagen promocional de GGDesigns que presenta a June García como una muñeca creativa en caja de colección, con estilo y mucho carácter visual.

Diseño que nace desde lo personal
Diseñar, para mí, no es solo hacer que algo se vea bonito. Es traducir una identidad en un lenguaje visual coherente. GGDesigns nació porque vi que muchos artistas emergentes tenían mucho que decir musicalmente, pero no lo reflejaban visualmente.

Mi enfoque es escuchar antes que diseñar. Entender qué género haces, a quién quieres llegar, cómo hablas, qué referencias consumes, qué colores odias… Todo eso forma parte del brief, aunque no lo diga ningún formulario.

Trabajo con artistas, pero también con personas. Y eso significa que cada proyecto tiene que tener alma. Por eso los visuales que creo no salen de bancos de recursos ni de modas temporales. Nacen de conversaciones, de referencias cruzadas y de una profunda necesidad de representar algo auténtico.

GGDesigns no es solo diseño: es cultura visual musical
Si hay algo que define mi proyecto es su enfoque. GGDesigns no busca ser un estudio de diseño genérico. Es una marca visual centrada en el sector musical, porque es donde encuentro la máxima libertad y la mayor exigencia.

La música actual es un universo visual por sí misma: cada single, cada EP, cada show en directo exige una identidad. Desde Rosalía hasta artistas independientes de Soundcloud, todos necesitan una imagen que potencie su narrativa. Y ahí es donde entro yo.

He trabajado en proyectos conceptuales que reinterpretan portadas de álbumes, en diseños de cartelería ficticia para festivales, y en identidades visuales completas para artistas emergentes con nombre propio. Cada uno de esos trabajos me ha ayudado a definir qué quiero comunicar con GGDesigns.

Mis pilares creativos:

Autenticidad: No hay dos artistas iguales, por eso no hago dos diseños iguales.
Versatilidad: Puedo pasar de un cartel experimental a una portada minimalista sin perder el alma del proyecto.
Narrativa visual: No creo en lo visual sin mensaje. Todo debe contar algo.
Conexión emocional: Si no emociona, no sirve. Diseñar es provocar algo en el otro.

Si GGDesigns fuera una caja, ¿qué encontrarías dentro?
Esta pregunta la hice en broma mientras diseñaba la imagen de la muñeca, pero luego pensé: es una buena metáfora. Si GGDesigns viniera en una caja como las de juguetes, dentro tendría:

Un Pantone lleno de colores saturados
Tipografías que rompen las reglas
Un playlist de trap, reggaetón, boleros y Rosalía
Muchos moodboards con referencias de moda, calle y cultura pop
Y un bol de galletas, porque el diseño también necesita combustible

Dónde puedes conocerme mejor
Este artículo es solo una pequeña muestra de quién soy. Si quieres ver lo que hago, puedes visitar mis redes sociales: Facebook, Instagram, LinkedIn y Threads. Si quieres leer mi forma de pensar, te invito a explorar los artículos de mi blog. Y si ya sientes que podríamos trabajar juntxs, puedes escribirme.

Slogan visual de GGDesigns: La imagen que amplifica tu sonido. — Frase de identidad visual de GGDesigns que resume su propósito creativo: amplificar el mensaje musical a través del diseño.

GGDesigns está diseñado para artistas con voz propia que quieren visuales a la altura de su música. Si te resuena, hablemos.

Tendencias visuales que dominarán la música en 2025

El diseño gráfico como lenguaje musical
La imagen y la música están más conectadas que nunca. Lo que vemos moldea lo que sentimos. Por eso, en 2025, el diseño gráfico musical se consolidará como un lenguaje narrativo en sintonía con las emociones, la tecnología y la identidad cultural de los artistas. Estas son las tendencias que marcarán el rumbo visual de la música este año.

Psicodelia digital y glitch
La saturación de color, el movimiento, los efectos de error y la manipulación digital seguirán en alza. Los visuales con interferencias tipo VHS, brillo neón y patrones psicodélicos modernos se usarán para transmitir intensidad emocional y ruptura estética.

Ilustración digital de estilo psicodélico con glitch, mujer con auriculares rodeada de ondas de color intensas y vibrantes. — Visual estilo psicodélico con distorsión digital que representa la tendencia glitch aplicada al diseño musical de 2025.

Ejemplo aplicado
Portadas que parecen vibrar o distorsionarse, videoclips con marcos desajustados, visuales para redes con textura de escáner.

Minimalismo emocional
En el extremo opuesto, veremos un auge de lo sutil: espacios vacíos, colores suaves, diseños limpios y composiciones donde «menos es más». Este estilo permite que el foco se ponga en la intención del artista, no en la decoración.

Ilustración minimalista de mujer con auriculares oscuros, fondo beige claro y expresión serena — Estética limpia y cálida que representa la tendencia de minimalismo emocional en diseño gráfico musical.

En qué casos funciona mejor
Ideal para proyectos indie, conceptuales o con una carga narrativa introspectiva.

Collage analógico y estética imperfecta
El error como elemento estético. Vuelven los recortes, los bordes rasgados, los stickers y las mezclas de tipografías desalineadas. Todo aquello que recuerde al «hecho a mano» estará cargado de autenticidad.

Collage visual con estilo analógico, retrato femenino rodeado de recortes gráficos, texturas vintage y elementos musicales. — Diseño estilo collage que combina elementos manuales y digitales, representando la estética imperfecta como tendencia visual musical.

Ejemplo visual
Portadas con fondo de papel escaneado, fotos recortadas, garabatos reales y elementos vintage que evocan los 90s.

Retrofuturismo latino
El mestizaje de lo nostálgico con lo digital. Veremos referencias al diseño de los 2000 (tipografías 3D, colores metálicos, estética rave) fusionadas con la iconografía popular latina: corazones, fuego, flyers de reggaetón.

Mujer con auriculares futuristas, fondo con corazón dorado y llamas, estética retrofuturista en colores saturados. — Visual retrofuturista con símbolos latinos como corazones y fuego, combinados con diseño digital contemporáneo.

Cómo aplicar estas tendencias a tu proyecto musical

Elige una tendencia que conecte con tu identidad
No se trata de seguir modas por seguirlas, sino de elegir aquella estética que potencie tu mensaje como artista.

Mantén coherencia visual en todos los canales
Desde tu portada hasta tus posts en redes y merchandising: todo debe hablar el mismo lenguaje gráfico.

Crea versiones visuales adaptadas
Un diseño para Spotify no es igual que uno para Instagram o TikTok. Piensa en formatos, proporciones y dinamismo.

Cómo nació GGDesigns: de la pasión por la música al diseño con alma

Folleto desplegable diseñado por GGDesigns para el festival vasco Dantzaldia, que se convierte en cartel al abrirse.

El inicio: un cuaderno lleno de ideas

GGDesigns no nació como una empresa con plan de negocio ni como un encargo profesional. Nació como una necesidad visceral de crear. Todo comenzó con una libreta llena de garabatos y letras inspiradas en portadas de discos, frases que escuchaba en canciones o estéticas que veía en videoclips. Aquellas páginas fueron mi primer campo de pruebas.

Desde el inicio, la música fue mi refugio y también mi musa visual. Me fascinaba cómo los artistas no solo cantaban una historia, sino que la envolvían en colores, formas y atmósferas. Descubrí que quería formar parte de ese universo, no como cantante, sino como creadora visual.

Por qué elegí la música como nicho
Inspiración visual en la cultura urbana
La cultura urbana siempre me ha atravesado. Desde pequeña, me llamaban la atención los carteles de conciertos, los flyers que dejaban en bares y la estética underground de los discos de reggaetón, flamenco urbano o hip hop. Lo que otros veían como «caos visual», para mí era un lenguaje con códigos potentes.

Ese universo fue mi escuela: colores saturados, tipografías que rompían reglas, collages que parecían hechos a mano. Me fascinaba la libertad de ese lenguaje visual. Por eso decidí enfocar GGDesigns al 100% en artistas musicales: porque ahí es donde mi mirada conecta con historias reales.

Primeros pasos y evolución de estilo
Cuando comencé con GGDesigns, todo lo que hacía era exploratorio. No tenía encargos, pero sí muchas ideas que necesitaba desarrollar. Me pasaba horas probando estilos, combinando colores, creando tipografías personalizadas y experimentando con portadas ficticias para artistas inventados o inspirados en mis referentes favoritos.

Utilicé proyectos simulados para ejercitar el ojo, definir mis gustos y empezar a formar lo que más adelante sería mi estilo personal. Uno de esos ejercicios fue diseñar una identidad visual completa para un festival ficticio, otro fue reinterpretar una portada de un artista famoso como si fuera yo quien la hubiera hecho.

Ese tipo de prácticas me ayudaron a consolidar mi forma de trabajar: soy metódica pero intuitiva, me gusta investigar antes de diseñar y buscar siempre un punto de conexión emocional en cada visual.

También comencé a documentar mis procesos, a crear mis propios moodboards, a desarrollar librerías de recursos que encajaran con el mundo musical. Así fue como GGDesigns empezó a tomar forma: como un laboratorio de ideas visuales, profundamente conectado con la cultura musical. Lo que comenzó como un nombre improvisado para firmar mis primeros trabajos, hoy es una identidad con valores, voz y estilo propio. GGDesigns no es un estudio genérico, ni busca volumen: busca profundidad.

El logotipo de GGDesigns es una síntesis visual de quién soy: combina mis iniciales con un diseño contemporáneo que representa unión, fuerza y creatividad gráfica.

Justificación visual del logotipo de GGDesigns, combinación gráfica de las iniciales de García Gómez con un enfoque creativo. — Logotipo de GGDesigns: combinación de las iniciales de García Gómez con un diseño limpio, conceptual y contemporáneo.

Creo diseños para artistas que quieren destacar, pero también conectar. Para quienes entienden que la imagen no es solo una carátula bonita, sino una extensión de su mensaje.

Mi propuesta es clara:

Diseños personalizados que representen al artista de forma auténtica.
Visuales adaptados al ritmo de la industria musical.
Estilo culturalmente resonante: sin copiar, pero con referentes reales.

Puedes ver ejemplos de este enfoque en mi portafolio y en el artículo sobre identidad visual profesional.

Lo que representa GGDesigns hoy
Hoy GGDesigns es más que una marca. Es mi forma de contar historias a través de lo visual. Me he especializado en:

Portadas de discos
Identidad visual
Merchandising

Cada encargo sigue siendo un reto y una oportunidad para experimentar. Y eso es lo que más valoro: que aún siento la misma pasión que con aquel primer EP.

Una mirada al futuro
Mi meta es seguir creciendo junto a la escena musical independiente. Quiero colaborar con artistas que valoren lo visual como parte de su mensaje. Sueño con exponer mis diseños en festivales, participar en proyectos colaborativos y seguir aprendiendo de cada historia que me llegue.

Porque GGDesigns no es un destino. Es un viaje visual que recorro con cada artista que confía en mí.

Potencia tu identidad visual y destaca en el mundo musical

En un mundo donde cada detalle cuenta, la identidad visual es más importante que nunca para los artistas musicales. Ya seas un cantante emergente o una banda consolidada, tu imagen habla por ti antes de que alguien escuche tu música.

Desde las portadas de tus álbumes hasta tu presencia en redes sociales, cada elemento gráfico tiene el poder de atraer nuevos fans y fortalecer tu conexión con la audiencia. Aquí es donde entran los consejos de diseño para artistas musicales que te ayudarán a marcar la diferencia.
En este artículo, exploraremos por qué invertir en una identidad visual profesional puede marcar la diferencia en tu carrera musical y cómo GGDesigns puede ayudarte a lograrlo.

¿Por qué es clave tener una identidad visual profesional?
La identidad visual engloba todos los elementos gráficos que representan tu marca personal o la de tu banda. Esto incluye tu logotipo, paleta de colores, tipografía, portadas de álbumes, contenido para redes sociales, y mucho más.

En la industria musical, donde la competencia es feroz, una identidad visual coherente y auténtica puede:

Diferenciarte de otros artistas.
Transmitir tu estilo y esencia musical.
Crear un impacto memorable en tus fans.

Piensa en los artistas que admiras. ¿Cómo influyen sus visuales en tu percepción de ellos? Grandes ejemplos como Rosalía o Bad Bunny han usado su identidad visual para complementar y amplificar sus proyectos musicales.

Como ejemplo de interpretación visual, comparto una portada ficticia diseñada por mí para el álbum de Bad Bunny titulado «Debí tirar más fotos». Este diseño forma parte de una exploración gráfica de estilos emocionales dentro del género urbano-pop.

Diseño ficticio de portada para el disco "Debí tirar más fotos" de Bad Bunny, creado por GGDesigns. — Portada ficticia diseñada por GGDesigns inspirada en el universo visual de Bad Bunny. Propuesta gráfica para el álbum «Debí tirar más fotos».

Cómo diseñar una identidad visual que conecte con tu audiencia

Conoce a tu público
Todo comienza entendiendo quiénes son tus fans. ¿Son jóvenes que siguen las tendencias en TikTok? ¿O prefieren plataformas más clásicas como YouTube? Una investigación de tu audiencia te permitirá diseñar una identidad visual que realmente conecte con ellos.

Trabaja con profesionales
Diseñar por tu cuenta puede ser tentador, pero trabajar con profesionales como los de GGDesigns garantiza que el resultado sea único y de alta calidad. Nuestro equipo tiene experiencia en el mundo musical y sabe cómo capturar tu esencia en cada diseño.

Sé coherente
Tu logotipo, las portadas de tus discos, y el contenido de tus redes sociales deben hablar el mismo lenguaje visual. Esto no significa que deban ser idénticos, pero sí que mantengan una línea gráfica reconocible.

Servicios de GGDesigns para artistas musicales
En GGDesigns, somos especialistas en el diseño gráfico para el sector musical. Ofrecemos servicios que se adaptan a tus necesidades específicas:

Diseño de portadas de álbumes: Impacta desde el primer vistazo con una portada que cuente la historia de tu música.
Identidad visual: Desde el logotipo hasta tu paleta de colores, creamos un estilo gráfico que te represente.
Diseño de merchandising: Camisetas, posters, y más para llevar tu música a cada rincón.
Diseño para redes sociales: Contenido visual atractivo para plataformas como Instagram y TikTok.

Entra aquí para conocer todos nuestros servicios.

Consejos para destacar en redes sociales con tu identidad visual
Las redes sociales son el escaparate perfecto para mostrar tu identidad visual. Aquí tienes algunos consejos de diseño para artistas musicales:

Publica regularmente: Mantén tu presencia con contenido visual que sea fiel a tu estilo.
Cuenta una historia: Usa tus diseños para narrar quién eres como artista.
Interactúa con tus fans: Una imagen atractiva puede ser la puerta de entrada, pero la conexión emocional es lo que te mantiene en el corazón de tu audiencia.

Visita nu estro blog para más consejos sobre diseño en redes sociales.

¿Por qué GGDesigns es tu mejor aliado?
En GGDesigns, entendemos que cada artista tiene una historia única que contar. Nuestro enfoque personalizado garantiza que cada diseño sea exclusivo y que refleje tu estilo musical.

Nuestro objetivo es hacer que tu identidad visual sea una extensión de tu música, ayudándote a conectar emocionalmente con tu público y destacar en un mercado tan competitivo.

A continuación te muestro una propuesta gráfica ficticia para el festival vasco Dantzaldia. Este diseño de folleto, pensado para convertirse en cartel al desplegarse, ha sido creado como ejercicio creativo para mostrar cómo una identidad visual puede ser funcional, cultural y visualmente potente.

Propuesta de diseño ficticio para el festival vasco Dantzaldia, creada por GGDesigns. — Diseño ficticio de folleto para el festival Dantzaldia. Una propuesta visual conceptual realizada por GGDesigns.

¿Listo para transformar tu imagen?
Contáctanos hoy mismo y comienza a construir la identidad visual que tu música merece.